TEATTERI
Rosettan kivi - Muista minut ikuisesti!
Kuva © Mitro Härkönen / Ryhmäteatteri
On vuosi 2022. British Museumissa valmistaudutaan juhlaan. On kulunut 200 vuotta siitä, kun Rosettan kiven arvoitus ratkaistiin. Suuri vuosipäivä koittaa huomenna, mutta kulisseissa kuohuu.
Englantilaisen ja egyptiläisen museointendentin kiistellessä yön pimeinä tunteina siitä, kenelle Rosettan kivi kuuluu, tutustuu heidän suomalainen tulkkinsa yllättäen museon yövartijaan.
Tulkki ja yövartija käyvät keskusteluja kuuluisasta kivestä, egosta ja jäljistä, jotka jätämme - niistäkin, jotka jäävät helposti katseilta piiloon.
Samanaikaisesti takaumat kuljettavat katsojan 1800-luvulle seuraamaan Jean-François Champollionin kuumeista pakkomiellettä ratkaista Rosettan kiven hieroglyfien arvoitus ennen kilpailijoitaan. Mutta voiko arvoitusta koskaan tyhjentävästi ratkaista? Voiko toista aikaa tai kulttuuria ottaa haltuun?
Kuva © Mitro Härkönen / Ryhmäteatteri
Rosettan kivi - Muista minut ikuisesti! on Elina Snickerin uusi monikerroksinen näytelmä kunnianhimosta, muistamisesta ja siitä, keiden katsetta me elämässä janoamme. Esitys tutkii inhimillisellä otteella yritystämme ymmärtää ja hallita tuntematonta. Saana Lavasteen ohjaama Rosettan kivi kysyy, miksi haluamme tulla muistetuksi - ja mitä olemme valmiita uhraamaan sen vuoksi?
Rooleissa nähdään Santtu Karvonen, Minna Suuronen, Robin Svartström, Alex Anton ja Laura Eklund Nhaga.
(Teksti © Ryhmäteatteri)
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (huikeimmat roolityöt tekevät Alex Anton hurmaavana Jean-Francois Champolliona sekä Minna Suuronen änkyräisenä Silvestre de Sacyna)
+ huikea lavastus ja puvustus (Anna Sinkkosen käsialaa kummatkin), musiikki sekä esityksen valo- ja äänisuunnittelu
+ ei niin perinteinen Ryhmäteatterissa nähty esitys, joka tuonee uusiakin katsojia Ryhmäteatteriin
Miinukset:
- ajoittain ohjaus ei valitettavasti toiminut
- hieman liian historian oppituntimainen esitys ja käsikirjoitus olisikin vaatinut vielä työstämistä (oivallinen esitys erityisesti peruskoululaisille ja lukiolaisille)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Rosettan kivi - Muista minut ikuisesti! Ryhmäteatterissa 13. joulukuuta 2025 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 30 minuuttia väliaikoineen.
Liput 24 - 45 € täältä
Kissani Jugoslavia
Teatterin kokonaisvaltaisuus taidemuotona piirtyy rikkaasti esiin Samuli Reunasen ohjaamassa Kissani Jugoslaviassa. Vivahteikas näyttelijäntyö ja luovat ohjaukselliset ratkaisut saavat lisää syvyyttä vahvoista visuaalisista merkityksistä, joita lavastuksen, puvustuksen, valaistuksen ja videoprojisointien ilmaisuvoimaiset sommitelmat tarjoavat katsojalle.
Kahdesti Finlandia-palkitun Pajtim Statovcin esikoisromaanista Kissani Jugoslavia (2014) tehdään nyt jo kolmas näyttämöproduktio Eva Buchwaldin dramatisoimana. Aiemmat olivat Kansallisteatterissa 2018 ja Vaasan kaupunginteatterissa 2020.
Kissani Jugoslavian päähenkilöitä ovat poika Bekim ja äiti Emine. He ovat Kosovon albaaneja ja paenneet Jugoslavian hajoamissotaa Suomeen. Bekim on kasvanut suomalaiseksi, mutta tuntee itsensä vieraaksi omissa nahoissaan. Pojan äiti Emine yrittää ymmärtää, mitä tapahtui Bekimin poissaolevalle isälle, jonka kanssa hän kerran perusti perheen.
Rooleissa nähdään Saska Pulkkinen (Bekim), Miia Selin (Emine), Janne Kallioniemi (Käärme, Isä) ja Samuli Muje (Kissa, Ardi, Sami). Esityksen puvut ja lavastuksen on suunnitellut Sanna Levo, valot ja projisoinnit Juha Haapasalo sekä äänet Jarkko Tuohimaa.
(Teksti © Tampereen Työväen Teatteri)
Kuva © Kari Sunnari / Tampereen Työväen Teatteri
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (erityisesti Mia Selin ja Saska Pulkkinen tekevät huikeat roolityöt niin näyttelijöinä kuin kertojina)
+ ohjaus, visuaalisuus, lavastus ja äänimaailma
+ onnistunut ja erittäin taiteellinen näyttämöversio Patjim Statovicin erikoisromaanista
Miinukset:
- dramatisointi ajoittain liian raskassoutuista ja synkkää
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Kissani Jugoslavia Tampereen Työväen Teatterin Eino Salmelaisen näyttämöllä 22. tammikuuta 2026 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 20 minuuttia väliaikoineen.
Liput 30- 45 € täältä
Esitystä ei suositella alle 15-vuotiaille.
Let's Play Business
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Ensimmäistä kertaa HKT:lla vierailevan Suomen menestyneimpiin näytelmäkirjailijoihin lukeutuvan Juha Jokelan kirjoittama ja ohjaama riemastuttava komedia Let´s Play Business käsittelee johtajuutta ja työelämän haasteita hykerryttävällä otteella.
Näytelmän tapahtumat sijoittuvat HX-nimiseen suomalaiseen projektikonsultointifirmaan, jonka autoritaarinen johtaja Raimo Hemming on hiljattain jäänyt eläkkeelle. Firman työntekijät yrittävät sopeutua karismaattisen, mutta kiistanalaisen keulakuvan jälkeiseen aikaan uuden johtajan Artturin johdolla, joka pyrkii tuomaan firmaan uudenlaista työkulttuuria ja yhdistämään “höksyjengin” ihmislähtöisellä johtamisella.
Jostain sattuman oikusta tätä HX:n tarinaa on palkattu esittämään näyttelijäseurue, jonka taiteellinen johtaja ei varsinaisesti pelaa yhteisesti sovitun sääntökirjan mukaan.
Seurauksena on yritystarinan rinnalla kulkeva hallitsemattomaksi kiihtyvä kaaos, jossa rooleja vaihtuu lennosta ja kulisseja kaatuu, ja joka on ennen kaikkea teatterin talouspäällikön pahin painajainen.
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Let’s Play Business käsittelee tyylikkäästi ja hienostuneen satiirisesti johtamista, vahvan johtajan kaipuuta sekä työelämän mielekkyyttä. Luvassa on hykerryttävää dialogia, terävää aikalaisanalyysiä ja hulvatonta tilannekomiikkaa.
Rooleissa nähdään Wanda Dubiel, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Santeri Kinnunen, Aksinja Lommi, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Unto Nuora, Raili Raitala, Ursula Salo ja Jan-Christian Söderholm.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (karismaattinen Wanda Dubiet tekee näytelmän huikeimman roolityön näyttelijäseurueen taiteellisena johtajana)
+ lavastus, puvustus, ääninisuunnittelu, valosuunnittelu, koreografiat sekä laadukas käsiohjelma (ohjaajan sanat kannattaa lukea ennen esityksen alkua)
+ vauhdikas ja kaaosmainen "teatteriesitys teatterista" - siinä sivussa oivaltavaa ja ironista satiiria työelämän ilmiöistä ja työilmapiiristä
Miinukset:
- kokonaisuutena hieman liian hengästyttävä ja ailahteleva
- videokuvaa käytetään liikaa ja melkein koko ajan pyörivä lava lisää entisestään kaaosmaisuutta
Let's Play Business Helsingin Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä 16. joulukuuta 2025 saakka.
Kesto noin 3 tuntia väliaikoineen.
Liput 28- 56 € täältä
Esitystä ei suositella alle 12-vuotiaille.
Jotuni
Anneli Kannon ja Heini Tolan yhdessä kirjoittama draama Jotuni kertoo Maria Jotunista, Suomen kirjallisuuden kultakauden rakastetusta kirjailijasta, jonka raa’asta realismista ammentavat tekstit nostattivat kohuja.
Monille aikalaisilleen Jotuni oli liian radikaali, sillä teräväkynäinen kirjailija ei kaihtanut vaikeita tabuaiheita, kuten perheväkivalta, uskottomuus ja henkinen pahoinvointi. Sukupuolinormien kyseenalaistajana Jotuni oli aikaansa edellä.
Tolan ohjaama fiktiivinen näyttämöteos kuvaa kirjailijan elämää, persoonaa ja avioliittoa historiallisiin faktoihin nojaten olematta kuitenkaan perinteisen elämäkerrallinen, vaan enemmänkin kollaasi.
Esitys näyttää Jotunin peittelemättömän moninaisena; Jotuni oli herkkä ja alakuloinen, mutta myös teräväkielinen ja työssään intohimoinen. Jotunin viiltävä mustasukkaisuus koetteli muutenkin myrskyisää avioliittoa.
Maria Jotunia näyttelee Sari Puumalainen, ja puoliso Viljo Tarkiaista Antti Pääkkönen. Pariskunnan poikien rooleissa esiintyvät Ilja Peltonen sekä Heikki Pitkänen ja palvelijana Anna Airola.
(Teksti © Kansallisteatteri)
Plussat:
+ erinomaiset näyttelijäsuoritukset (Sari Puumalainen tekee huikean roolityön Maria Jotunina)
+ ohjaus, puvustus ja lavastus sekä laadukas käsiohjelma
+ riipaiseva näytelmä Maria Jotunista, kulttuurikodin kulisseista sekä erityisesti Huojuva talo -romaanin syntyyn vaikuttavista tekijöistä sekä Kansallisteatterin omastakin historiasta
Miinukset:
- näytelmän musiikki tuntuu liian irralliselta ja modernilta luomaan näytelmän aikakauden tunnelmaa
- Sari Puumalaisen peikkomainen ja epäsiisti kampaus rikkoo niin ikään näytelmän aikakauden tunnelmaa
Jotuni Kansallisteatterin pienellä näyttämöllä 27. joulukuuta 2025 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 20 minuuttia väliaikoineen.
Liput 24 - 49 € täältä
Esitystä suositellaan yli 15-vuotiaille.
Viides askel
Kuva © Ilkka Saastamoinen / Kansallisteatteri
Viides askel on David Irelandin kirjoittama näytelmä, joka sai Suomen kantaesityksensä Janne Reinikaisen ohjaamana Kansallisteatterin Taivassalissa 17. syyskuuta.
Esityksen nimi Viides askel viittaa toipuvien alkoholistien askeliin matkalla kohti päihteetöntä elämää. Irelandin älykäs teksti katsoo vaikeita aiheita suoraan silmiin ja värittää ne mustalla huumorilla. Rooleissa loistavat Paavo Kinnunen ja Juho Milonoff.
AA-ryhmän askelmerkit lähtökohtanaan Irelandin älykäs ja hauska näytelmä katsoo riippuvuutta ja monia muita vaiettuja asioita suoraan silmiin. Kahden toipuvan alkoholistin, Jarmon ja Lukan, kohtaamisten ja elämäkohtaloiden kautta Viides askel kertoo yksinäisyydestä ja epätoivosta, addiktiosta ja uskosta, isistä ja pojista, vallankäytöstä ja seksistä, itsepetoksesta, syyllisyydestä ja häpeästä.
Ytimessä ovat miehen rooli ja valta-asema, sokeat pisteet, jotka vaikuttavat tiedostamatta kaiken taustalla. Vaikeista aiheista syntyy mustan huumorin värittämä komedia.
Ohjauksesta ja lavastussuunnittelusta vastaa Janne Reinikainen ja suomennus on Janne Reinikaisen ja Eva Buchwaldin yhteistyötä. Pukusuunnittelun on tehnyt Heli Hynynen, valosuunnittelun Eetu Hiltunen ja äänisuunnittelun Sami Hassinen.
(Teksti © Kansallisteatteri)
Kuva © Ilkka Saastamoinen / Kansallisteatteri
Plussat:
+ huikeat näyttelijäsuoritukset niin Paavo Kinnuselta kuin Juho Milonoffilta
+ ohjaus, musiikki, valosuunnittelu ja Taivassalin isot ikkunat ja maisemat sopivat enemmän kuin paremmin juuri tähän näytelmään
+ äärettömän hauska musta komedia vakavista asioista ja kahden miehen kohtaamisesta ( Kansallisteatterissa toivoisi jatkossakin näkevän enemmän juuri tämänkaltaisia näytelmiä, joissa miehet ovat kohderyhmänä)
Miinukset:
- esityksen lyhyt kesto (näiden kaverusten seurassa olisi viihtynyt huomattavasti kauemminkin)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Viides askel Kansallisteatterin Taivassali näyttämöllä 29. lokakuuta 2025 saakka.
Kesto 1 tunti ja 30 minuuttia ilman väliaikaa.
Liput 24 - 42 € täältä
Esitystä suositellaan yli 16-vuotiaille.
Sutinaa ja säätöä
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Sylvia ja hänen salarakkaansa Beau ovat saapuneet jokavuotiselle huvilatapaamiselleen. Tällä kertaa Sylvia pudottaa Beaulle todellisen uutispommin, ja kertoo jättäneensä miehensä.
Tämä on vasta alkua, sillä seuraavaksi kaksikon puolisot pelmahtavat samalle huvilalle. Todellinen salaisuuksien Pandoran lipas revähtää auki ja niin henkilöiden identiteetit kuin avioliittokäsitykset joutuvat kiivaasti kieppuvaan myllyyn.
Rooleissa nähdään Pihla Penttinen, Sauli Suonpää, Emilia Sinisalo, Heikki Ranta, Ella Lymi ja Mikko Virtanen.
Näytelmän on ohjannut Sari Siikander ja sen on suomentanut Reita Lounatvuori. Lavastuksesta vastaa Peter Ahlqvist. Puvut on suunnitellut Elina Kolehmainen ja naamioinnin Jutta Kainulainen. Äänisuunnittelu on Eero Niemen käsialaa ja valosuunnittelusta vastaa Petteri Heiskanen. Dramaturgina on toiminut Ari-Pekka Lahti.
Sandy Rustin on yhdysvaltalainen palkittu näytelmäkirjailija ja näyttelijä. Sutinaa ja säätöä (The Cottage, 2023) oli hänen Broadway debyyttinsä ja sitä on esitetty jo useissa teattereissa ympäri maailmaa. Vuonna 2023 Entertainment Weekly nimesi komedian yhdeksi vuoden parhaista näytelmistä. Lisäksi Rustin on kirjoittanut useita ylistettyjä ja palkittuja näytelmiä ja musikaaleja.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (erityisen huikeat roolisuoritukset tekevät Pihla Penttinen, Sauli Suonpää ja Mikko Virtanen)
+ huikea 1920-luvun lavastus, maskeeraus, puvustus ja Sari Siikanderin ohjaus
+ hauska ja viihdyttävä farssikomedia, jota ei ole kuitenkaan toteutettu aivan perinteisen farssin malliin
Miinukset:
- näytelmän suomennus olisi vaatinut hieman vielä hiomista
- muutama yliampuva ja ylinäytelty rooli ei sopinut kokonaisuuteen
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Sutinaa ja säätöä Helsingin Kaupunginteatterin Arena-näyttämöllä 19. joulukuuta 2025 saakka.
Kesto noin 2 tuntia ja 20 minuuttia väliaikoineen.
Liput 25,40 - 49 € täältä
Esitystä ei suositella alle 12-vuotiaille.
Etiopialainen ystävä 2
Kuva © Harri Hinkka
Etiopialainen ystävä 2 on uusi ja koskettava musiikkiteatteriteos, joka innovatiivisesti käsittelee meidän kaikkien yhteistä ajankohtaista todellisuuttamme, rinnastaen pakolaisuuden ja paperittomuuden ilmastokriisiin ja massasukupuuttoon.
Kokoavana metaforana teostapahtumassa on paperittoman pakolaisen käsite ja tästä näkökulmasta annettu väitelause: ”Jokainen ihminen tulee Etiopiasta.”
Sanna Kekäläinen on luonut uuden ohjauksen ja koreografian juuri Kansallisteatterin Taivassalin esitystilaa varten.
Teostapahtuma yhdistää monta olemassa olevaa taiteenlajia ja lajityyppiä: nykytanssin, esitystaiteen, musiikin ja kirjallisuuden. Teostapahtumassa kohtaavat Sanna Kekäläisen käsitteellinen, uusmaterialistinen ajattelutapa, Jussi Tuurnan musiikkiteatteriajattelu ja Kari Hukkilan jälkidraamallinen näyttämölle kirjoitettu teksti.
Lavalla nähdään Suvi Eloranta, Sanna Kekäläinen, Anniina Kumpuniemi, Janne Marja-Aho ja Samuli Roininen. Muusikkoina Esko Grundström, Sara Puljula ja Jussi Tuurna.
(Teksti © Kansallisteatteri)
Plussat:
+ loistava orkesteri, kuorolauluosuudet, Jussi Tuurnan musiikki ja esiintyjistä Janne Marja-Aho, joka toi läsnäolollaan ja olemuksellaan eniten uskottavuutta esitykseen
+ esityksen aihe aina tärkeä ja ajankohtainen
+ Kansallisteatterin uusi näyttämä Taivassali (Taivassali on rakennettu lavastamon entiseen puuverstaaseen) on erinomainen näyttämö juuri tämänlaisille esityksille
Miinukset:
- esityksen kesto (aivan liian pitkä ja esityksen alun puuduttava monologi turruttaa katsojan täysin jo ennen kuin esitys lähtee varsinaisesti käyntiin orkesterin ja muiden esiintyijien saavuttua lavalle)
- esityksen kielen jatkuva vaihtuminen suomesta englanniksi ei toimi ja muutenkin esitys liian vaikeaa ja haastavaa katsottavaa
- tanssi ja liikekieli omituista ja levotonta (katsoja kaipaisi selkeämpää koreografiaa) ja muovipressujen kanssa räpeltäminen on häiritsevää ja turhauttavaa katsottavaa
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Etiopialainen ystävä 2 Kansallisteatterin Taivassali näyttämöllä 17. toukokuuta 2025 saakka.
Kesto 1 tunti ja 30 minuuttia ilman väliaikaa.
Liput 24 - 42 € täältä
Esitys on tamperelaisen Tanssiteatteri MD:n, Kansallisteatterin ja Kekäläinen & Companyn yhteistyö.
Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset
Kuva © Stefan Bremer
Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset on Hanna Suutelan ja Tiina Puumalaisen kirjoittama historiallinen draamakomedia, joka Puumalaisen ohjaamana sai kantaesityksensä Suurella näyttämöllä 2. huhtikuuta.
Tanssin ja musiikin värittämä esitys kuljettaa katsojan Suomen vanhimman suomenkielisen ammattiteatterin käänteentekevään hetkeen: vuoden 1902 huhtikuuhun, jolloin on tarkoitus juhlia Suomalaisen Teatterin upouuden rakennuksen avajaisia. Miten avajaisten käy, kun vielä aattonakin vastassa on monta estettä ylitettävänä?
Avajaisjuhlan aattona ovat valmistelut kuitenkin vielä pahasti kesken niin ohjelmiston kuin teatteritalon osalta. Teatterinjohtajat Kaarlo ja Emilie Bergbom saavat kaiken kukkuraksi tietoonsa, että painoasiain ylihallituksen virkamies on saapumassa tarkastuskäynnille. Tämä tietää ongelmia, sillä Suomen suuriruhtinaskunnan virkaintoisten byrokraattien kanssa ei pelleillä.
Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset esittää kuvitellun tapahtumasarjan Suomen Kansallisteatterin nykyisen rakennuksen avajaisiin mahdollisesti liittyneistä tapahtumista vuonna 1902. Ei kuitenkaan niin pientä pilaa, ettei totta toinen puoli. Tarinassa tavataan hyvin tunnettuja, todellisia historian henkilöitä, joiden luonne, asenteet, taidemaku, ihmissuhteet, henkilökohtaiset verkostot tai jopa mieltymys omenoiden rouskuttelemiseen ovat hyvin dokumentoituneet teatterihistorian tutkimuksiin.
Puumalaisen ja Suutelan tutkimuskirjallisuudesta inspiroitunut mutta fantasian siivin lentävä näyttämöteos kohdistaa valokeilan niin arkkidiiva Ida Aalbergiin ja näyttelijä-pedagogi Kaarola Avellaniin kuin myös jokapaikanhöylä Jalmari Finneen ja vapaaherra Sebastian Gripenbergiin. Erityisen puheenvuoron saa taustalle jättäytynyt, mutta vaikuttajana olennainen Emilie Bergbom.
(Teksti © Kansallisteatteri)
Rooleissa nähdään Kristiina Halttu, Maria Kuusiluoma, Linnea Leino, Petri Liski, Esa-Matti Long, Harri Nousiainen, Sari Puumalainen, Carl-Kristian Rundman, Paula Siimes, Timo Tuominen ja Juha Varis. Muusikkona lavalla Joakim Berghäll.
Kuva © Stefan Bremer
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (erityisesti Juha Varis, Sari Puumalainen, Carl-Kristian Rundman, Harri Nousiainen, Paula Siimes ja Kristiina Halttu tekevät loistavat roolityöt)
+ huikea lavastus ja puvustus, valo- ja äänisuunnittelu, Osku Heiskasen upeat koreografiat sekä näytelmän upeat musiikki- ja lauluosuudet)
+ erinomainen näytelmä Kansallisteatterin alkutaipaleesta ja suomenkielisen teatterin historiasta (näytelmä on hämmentävän ajankohtainen - nykyinen tilanne ja kulttuurin arvostaminen sekä hallituksen leikkaukset tuotiin esille hienovaraisesti eikä liian syyttelevästi saatikka osoittelevasti - esitys itsessään teki sen selväksi omalta osaltaan)
Miinukset:
- esityksen lyhyt kesto (vuoden 1902 huhtikuun tapahtumissa ja tunnelmissa olisi viihtynyt huomattavasti kauemminkin)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset Kansallisteatterin Suurella näyttämöllä 12. marraskuuta 2025 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 35 minuuttia väliaikoineen.
Liput 21 - 58 € täältä
Eikä yksikään pelastunut
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Eikä yksikään pelastunut vie Devonin rannikolle Soldier Islandille, jonne kymmenen ihmistä on saanut kutsun. Kun seurue saapuu paikalle, ilmenee, että isäntäpari ei ole vielä saapunut. Takan reunalta löytyy vanha loru kymmenestä sotilaspojasta sekä kymmenen sotilaspatsasta. Lorussa jokainen sotilaspoika kuolee, yksi kerrallaan.
Pian käynnistyy äänilevy, jossa jokaista vierasta ja talon palvelijoita syytetään murhista. Sitten seurueen jäseniä alkaa kuolla. Jokaisen kuolemantapauksen yhteydessä häviää yksi kymmenestä posliinisesta sotilaspoikapatsaasta. Kunnes jäljellä ei ole yhtäkään.
Agatha Christie dramatisoi vuonna 1939 julkaistun romaaninsa Eikä yksikään pelastunut (And Then There Were None) itse näytelmäksi, joka sai kantaesityksensä vuonna 1943. Dekkari tarjoaa intensiivisen parituntisen Arena-näyttämöllä, joka on todistanut paikkansa jännitysnäytelmien ykkösnäyttämönä. Arena-näyttämön intiimissä tunnelmassa nautittiin myös supersuosittu Agatha Christien Hiirenloukku syksyllä 2023.
Rooleissa nähdään Anna Ackerman, Jesse Gyllenbögel, Heidi Herala, Juha Jokela, Arttu Kapulainen, Santeri Kinnunen, Jouko Klemettilä, Jari Pehkonen, Kaisa Torkkel ja Mikko Virtanen.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (erityisen hyvät roolisuoritukset tekävät Jouko Klemettilä, Jari Pehkonen, Heidi Herala, Mikko Virtanen ja Anna Ackerman)
+ ohjaus, lavastus, puvustus, valosuunnittelu sekä Aleksi Sauran luoma huima ääni- ja musiikkimaailma
+ näytelmä piti katsojan hyvin otteessaan ja jännityksessä alusta loppuun saakka
Miinukset:
- henkilöhahmoja oli aavistuksen verran liikaa, jotta katsoja olisi muistanut kaikkien menneisyydessä tekemät pahat teot ja niiden seuraukset
- ehkä hieman liian perinteinen Agatha Christien klassikkodekkarin näyttämösovitus
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Eikä yksikään pelastunut Helsingin Kaupunginteatterin Arena-näyttämöllä 10. toukokuuta 2025 saakka.
Kesto noin 2 tuntia ja 25 minuuttia väliaikoineen.
Liput 24- 48 € täältä
Esitystä ei suositella alle 12-vuotiaille.
Se saattaa olla ihminen
Kuva © Mitro Härkönen / Ryhmäteatteri
Marjo Niemen kirjoittamassa näytelmässä on tarkkoja havaintoja luokkanoususta, ajan syklisyydestä ja ihmisen muistista. Anna Jaanisoon ohjaama esitys jatkaa Ryhmäteatterin tarinavetoisten draamojen perinnettä. Se saattaa olla ihminen on yllättävä sekoitus perinteistä puheteatteria ja elävää musiikkia.
Rooleissa nähdään Minna Suuronen, Robin Svartström, Annimaria Fabritius, Anssi Niemi ja Laura Rämä.
(Teksti © Ryhmäteatteri)
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (erityisesti Minna Suuronen, Robin Svartström ja Anssi Niemi tekevät hyvät roolityöt)
+ lavastus ja puvustus
Miinukset:
- ei tuttua ja taattua Ryhmäteatteri-laatua (kokonaisuutena outo ja rikkinäinen - enemmän tragediaa kuin komediaa)
- ohjaus ja dramaturgia olisi kaivannut vielä työstämistä
- esityksen omituinen musiikki ja lauluosuudet sekä äänimaailman tekeminen näyttämön edessä häiritsi näytelmän seuraamista liikaa
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Se saattaa olla ihminen Ryhmäteatterissa 26. huhtikuuta 2025 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 20 minuuttia väliaikoineen.
Liput 24 - 44 € täältä
Lemminkäisen äiti
Kuva © Mitro Härkönen / Ryhmäteatteri
Elina Lemminkäinen on viisikymppinen äidinkielenopettaja, äiti, tytär ja puoliso. Elina juoksee oman arkensa oravanpyörässä tarmokkaana vastuunkantajana ja yrittää pitää kaikki pallot ilmassa, mutta millainen on vastuunkantajan varjo?
Nico Lemminkäinen oli jääkiekkolupaus, josta piti tulla uusi suomalainen sankari, mutta nuoren miehen unelmat romahtivat. Elina–äiti kamppailee myyttisen esikuvansa tavoin Tuonelan virtaa vastaan ja yrittää haravoida poikansa hajonnutta elämää kasaan.
Aku Lemminkäinen suunnittelee Suomen pisintä siltaa eikä huomaa, että puoliso ei seiso enää vastarannalla odottamassa. Pojallekaan ei tule soiteltua.
Lemminkäisen äiti on näytelmä ihmisistä, jotka pakenevat. Kuka sotaa, kuka kodin mykkää ilmapiiriä, kuka tulevaisuuden synkkiä näkymiä, kuka omaa riittämättömyyden tunnettaan tai kuoleman hipaisua.
Näytelmä kertoo myös heistä, jotka eivät pakovauhdissa enää pysy. Heistä, jotka tekonivelistä ja ihoa nuorentavista voiteista huolimatta, kummallista kyllä, vanhenevat ja kuolevat.
Heistä, jotka menivät rikki liian suurten vaatimusten paineesta tai sodan sirpaleista jo aivan liian nuorina. Heistä jotka vielä juoksevat mutta eivät enää voi olla kuulematta oman sisimpänsä kuiskauksia.
Lemminkäisen äiti on tragikoominen triptyykki, joka ensin irvailee arkisen ahdinkomme kustannuksella häpeämättömästi ja sitten pakottaa pysähtymään ja kysymään kysymykset, jotka mieluummin hukuttaisimme lempparisarjan uuteen tuotantokauteen.
Pysähtyminen on kivuliasta. Erityisesti jos pysäyttää täydestä vauhdista päin seinää. Joskus muuta vaihtoehtoa ei kuitenkaan ole.
(Teksti © Ryhmäteatteri)
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (erityisesti Minna Suuronen äitinä, Santtu Karvonen isänä ja Juha Kukkonen pariterapeuttina - etäyhteyden välityksellä tottakai - tekevät huikeat roolityöt)
+ huikea kolmiosainen triptyykki-lavastus, äänimaailma ja valosuunnittelu, ohjaus sekä hieno käsiohjelma
+ vaikuttava ja koskettava tragikoominen näytelmä, jossa on samaistumispintaa jokaiselle katsojalle
Miinukset:
- Kalevalan ja Lemminkäisen äidin tarina ja isoäidin lausumat loitsut jäävät irrallisiksi
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Lemminkäisen äiti Ryhmäteatterissa 14. joulukuuta 2024 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 30 minuuttia väliaikoineen.
Liput 23 - 40 € täältä
Forever Young
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Eletään tulevaisuutta, muutama vuosikymmen nykypäivästä eteenpäin. Arena-näyttämö on muutettu vanhainkodiksi, jossa Kaupunginteatterin näyttelijät viettävät päiviään tiukan hoitajan tarkkailussa. Kun hoitajan silmä välttää, heräävät harmaat ramppipantterit henkiin muistelemaan menneitä.
Heillä riittää muisteltavaa, sillä kukin on jo 90-vuotispäivänsä viettänyt. Millaista elämä on nyt, kun päivät täyttyvät olemisesta? Muutummeko me vanhoiksi, kun täytämme riittävän paljon vuosia? Vai pysymmekö sittenkin ja loppujen lopuksi aina samanlaisina – ikuisesti nuorina?
Forever Young on kuin vanhainkodin Vain elämää, jossa jokainen näyttelijä on vuorollaan päivän artisti. Musiikkikomedia rakentuu 80- ja 90-luvun hittikappaleiden ympärille.
Musiikkikomediassa esiintyvät Vuokko Hovatta, Juha Jokela, Martti Manninen, Sanna-June Hyde, Leenamari Unho ja Mikko Vihma sekä pianisti Tuomas Kesälä.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Plussat:
+ näytelmän huumori, lavastus ja puvustus
+ hyvät näyttelijäsuoritukset ja ammattitaitoiset lauluosuudet (erityisesti Mikko Vihma pössyttelevänä eläkeläisrokkarina esittää Sekaisin Mombasasta -potpurin huikealla ammattitaidolla)
Miinukset:
- kappalevalinnat yllättävät, eivätkä valitettavasti positiivisesti ja joidenkin suomalaisten kappaleiden valinnat ihmetyttävät erityisesti
- runo- ja Shakespeare-osuudet
- käsikirjoitus ja ohjaus olisi vaatinut enemmän työstämistä
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Forever Young Helsingin Kaupunginteatterin Arena-näyttämöllä 16. joulukuuta 2024 saakka.
Kesto noin 2 tuntia väliaikoineen.
Liput 23- 46 € täältä
Esitystä ei suositella alle 9-vuotiaille.
Eerika Rantasen tähänastinen elämä
Juha Jokelan, Kaisa Helan, Ria Katajan ja Eeva Soivion yhdessä käsikirjoittama Eerika Rantasen tähänastinen elämä sai Helsingin ensi-iltansa Kansallisteatterin Pienellä näyttämöllä 6. syyskuuta.
Jokelan ohjaama esitys sukeltaa jokaiselle tuttuun nuoruuden ajanjaksoon, jossa elämä on yhtä aikaa ihanaa ja kivuliasta. Helan, Katajan ja Soivion lisäksi näyttämöllä nähdään muusikko Mila Laine.
Eerika Rantasen tähänastinen elämä on Jyväskylän Kaupunginteatterin, Tampereen Teatterin ja Kansallisteatterin yhteistuotanto, joka kantaesitettiin Jyväskylässä maaliskuussa 2024.
Neljäkymmentäviisivuotiaalla Eerikalla on kaikki hyvin, mutta elämä ei ole aina kohdellut häntä silkkihansikkain. Hoitajaopintojen kivikkoiset sairaalaharjoittelut, isän alkoholismin pitkä varjo, sydämen ympäri muljauttava rakastuminen, seksikokemukset, ystävyyssuhteet – kaikki ne välillä ottivat enemmän kuin antoivat. Matka aikuisuuteen oli täynnä oman paikan etsintää, kivuliasta kasvamista ja ihanaa heittäytymistä elämän syliin.
Eerika Rantanen on fiktiivinen hahmo, mutta hänen tarinaansa on kirjoitettu mukaan Helan, Katajan ja Soivion omia nuoruuden kokemuksia. Yhteisen kirjoitusprosessin tuloksena syntyi Eerika Rantanen, jonka tarina on täynnä häkellyttävän tunnistettavia kokemuksia ja tilanteita.
Kaikki aikuiseksi kasvaneet muistavat, miltä tuntui pyristellä alakynnessä ja hymyillä pala kurkussa. Mutta moni muistaa myös sen lämpimän läikähdyksen, kun jokin vihdoin onnistui ja pala palalta alkoi saada omaa elämäänsä haltuun.
Eerika Rantasen tähänastinen elämä alun perin kirjoitettu kuunnelmasarjaksi, jonka ensimmäinen kausi ilmestyi Ylellä vuonna 2022 ja toinen kausi julkaistiin maaliskuussa 2024.
(Teksti © Kansallisteatteri)
Plussat:
+ huikea näyttelijätyö koko kolmikolta (Ria Kataja on erityisen hurmaava Eerikana, mutta erinomaisia ovat omissa pienemmissä rooleissaan myöskin Kaisa Hela ja Eeva Soivio)
+ ohjaus, näytelmän musta huumori ja tavallisuus, johon katsojan on helppo samaistua
+ hieno esimerkki kuinka alunperin kuunnelmaksi tehty teos tuodaan onnistuneesti teatterin näyttämölle
Miinukset:
- dramaturgia (melko pitkästä kestostaan huolimatta näyttämöllä ehdittään käymään Eerikan elämää vasta kaksikymppiseen saakka)
- lavastus liian pelkistettyä
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Eerika Rantasen tähänastinen elämä Kansallisteatterin Pienellä näyttämöllä 12. lokakuutta 2024 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 30 minuuttia väliaikoineen.
Liput 22 - 45 € täältä
Matilda -musikaali
Kuva © Cata Portin / Svenska Teatern
Svenska Teaternin tämän syksyn suurmusikaali Roald Dahlin lastenkirjaan perustuva Matilda on loistava tarina tytöstä, joka on poikkeuksellisen rohkea, mielikuvituksellinen ja älykäs.
Matilda-musikaali on maaginen kertomus tytöstä, jolla on vilkas mielikuvitus ja yliluonnollisia kykyjä. Matilda mullistaa aikuisten maailman kieltäytymällä hyväksymästä päällepäsmäröintiä ja välinpitämättömyyttä.
Hän rakastaa kirjojen lukemista ja koulunkäyntiä, mutta itsekeskeiset vanhemmat ja tyrannimainen rehtori pitävät häntä pelkkänä kiusankappaleena. Matildalla on kuitenkin yksi aikuinen, joka näkee, ettei hän ole kuten kaikki muut lapset, nimittäin viisas ja lempeä opettaja Miss Honey.
Matilda on yksi maailman rakastetuimpia koko perheen musikaaleja. Se on voittanut 100 kansainvälistä palkintoa, joista 24 on parhaan musikaalin palkintoja. Matilda niittää menestystä ympäri maailmaa.
Kaikki alkoi vuonna 2010, kun The Royal Shakespeare Company toi Matilda the Musicalin näyttämölle Lontoossa. Musikaali perustuu Roald Dahlin (Jali ja suklaatehdas, Kuka pelkää noitia) kirjoittamaan lastenkirjaan. Sen on käsikirjoittanut Dennis Kelly, ja alkuperäismusiikista vastaa Tim Minchin.
Esitys on täynnä elämää, energisiä tanssinumeroita ja mukaansatempaavaa musiikkia. Puolet näyttelijöistä on lapsia, jotka ovat valmistautuneet vuoden mittaisessa Matilda-teatterikoulussa antamaan kaikkensa vaativissa rooleissa. Musikaali on kunnianosoitus kielelle, lukemiselle ja vahvuudelle asettua puolustamaan sitä, mihin uskoo.
(Teksti © Svenska Teatern)
Plussat:
+ huikea ja viihdyttävä kansainvälisen tason musikaali, jossa ns. "lapsikorttia" ei käytetä väärin, vaan lapset ovat yhtä luontevia sekä ammattitaitoisia kuin aikuisetkin näyttelijät (Svenska teatterin musikaalituotannot ovat olleet kerta toisensa jälkeen onnistuneita ja niihin tehdyt suuret panostukset näkyvät lavalla kaikin puolin)
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (aikuisista hurmaavimmat roolit tekevät Riko Eklundh Miss Truckchbullina, Simon Häger Mr Warmwoodina ja Jack Johansson Rudolphona)
+ huikea lavastus, puvustus, koreografiat, musiikin monipuolisuus ja uskomattoman hyvältä kuullostava 10-henkinen orkesteri
Miinukset:
- musikaalin kesto (lähes 3 tuntinen esitys on varsinkin nuoremmille katsojille liikaa)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Matilda Svenska Teaternin suurella näyttämöllä 16. toukokuuta 2025 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 45 minuuttia väliaikoineen.
Liput 28 - 88 € täältä
Esitys tekstitetään suomeksi mobiilisovelluksella.
Esitystä suositellaan yli 6-vuotiaille.
Nainen - aina parhaassa iässä
Kuva © Ilkka Saatamoinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Nainen – aina parhaassa iässä ylistää naista, muttei unohda miestä. Se juhlii elämää naisena ja naisen ympärillä, ja tekee sen pulputen ilonpitoa, nostalgiaa, svengiä, tanssia ja vauhdin hurmaa.
Lavalla nähdään yllätyksellinen, kepeä, toiveikas, iloa kupliva ja elämänonnea sykkivä ilta, joka soi upeasti ja nostattaa suuria tunteita.
Esityksen on ohjannut Merja Larivaara, joka vastaa myös sen visuaalisesta suunnittelusta sekä käsikirjoituksesta yhdessä Satu Rasilan ja Pasi Lampelan kanssa. Uusien laulujen sanat ja laulujen suomennokset ovat Kari-Pekka Toivosen käsialaa.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Kuva © Ilkka Saatamoinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Plussat:
+ huikea Kaihon karavaani-orkesteri
+ Merja Larivaaran karisma ja läsnäolo omana itsenään (upeat tulkinnat erityisesti Vaya Con Diosin kappaleessa I Don't Want To Know (Sä sanoit sen jo) sekä huikeassa Solidao- fadokappaleessa)
+ viihdyttävä musiikkiviihdeilta syksyn pimeneviin iltoihin, jossa miespuolinenkaan katsoja ei tunne oloaan ulkopuoliseksi
Miinukset:
- Aino Seppo, Leenamari Unho ja Mikko Virtanen ovat hyviä näyttelijöitä, laulajina ei niinkään karismaattiseen Merja Larivaaraan verrattuna
- kokonaisuutena hieman rikkinäinen (osa kohtauksista todella hyviä, osa ei niinkään ja sama koskee myös kappalevalintoja)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Nainen – aina parhaassa iässä Helsingin Kaupunginteatterin studio Pasilassa 8. marraskuuta 2024 saakka.
Kesto 2 tuntia.
Liput 22,50 - 45 € täältä
Näytöksissä on anniskeluoikeudet katsomossa ja ovat siksi kielletty alle 18-vuotiailta.
Trailerin esityksestä voit katsoa täältä
Ilmaista rahaa
Mikko Laine (Pekka Strang) on saanut potkut työstään vuosia sitten, mutta on kekseliäänä miehenä löytänyt uuden ansaintakeinon huijaamalla sosiaaliviranomaisilta erilaisia avustuksia. Tekaistuille henkilöille maksetaan tonneittain tukia ja rahat päätyvät Mikon taskuihin. Eräänä päivänä Kelan tarkastaja saapuu yllätysvierailulle ja vuosikaudet hienosti toiminut rakennelma uhkaa sortua kertaheitolla.
Mikko tulee vetäneeksi mukaan valheeseen myös ystävänsä Otto Pellin (Janne Kataja) ja kaverukset saavat selityksillään aikaan yhä sakenevan selitysten sopan. Samalla Mikon asuntoon alkaa lapata lisää kutsumattomia vieraita, joista jokainen mutkistaa tilannetta entisestään.
Ilmasta rahaa (Cash On Delivery) on englantilaisen näytelmäkirjailija Michael Cooneyn tunnetuin teatterifarssi ja se sai ensi-iltansa Lontoossa vuonna 1996. Tämä todellinen farssiklassikko tarjoaa poikkeuksellisen nopeita juonenkäänteitä, yllättäviä väärinymmärryksiä ja kohtuullisen määrän kuuluisaa ovien pauketta.
Janne Katajan ja Pekka Strangin lisäksi lavalla nähdään myös muita huippukoomikkoja: Helena Haaranen, Heidi Herala, Pekka Huotari, Kai Lähdesmäki, Jari Pehkonen, Raili Raitala, Sanna Saarijärvi ja Emilia Sinisalo.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (Pekka Strang ja Emilia Sinisalo tekevät farssin huikeimmat roolityöt)
+ hyvä suomennus, ohjaus, lavastus ja farssin äärettämön hauska huumori
+ hulvattoman hauska farssi ja todella viihdyttävä (vaikka itse aihe ei ole yhtään hauska ottaen huomioon, kuinka ajankohtainenkin se monelle on)
Miinukset:
- toisella puoliskolla mukaan tuli aivan liikaa uusia hahmoja ja turhia sellaisia
- Janne Kataja ylinäytteli ja hössötti liikaa (Janne Kataja mekossa ei todellakaan ollut hauska eikä yleisöön juurikaan mies mekossa-juttu uponnutkaan)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Ilmaista rahaa Helsingin Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä 30. huhtikuuta 2024 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 15 minuuttia.
Liput 24- 49 € täältä
Trailerin näytelmästä voit katsoa täältä
Hiirenloukku
Mollie ja Giles ovat nuori pariskunta, joka on avaamassa Monkswellin täysihoitolaa vanhaan perintökartanoon keskelle maaseudun rauhaa. Kun kaikki on valmista asiakkaita varten, iskee lumimyrsky ja sekoittaa suunnitelmat. Samaan aikaan radiossa poliisi tiedottaa Lontoossa tapahtuneesta murhasta, jonka tekijää etsitään.
Joukko vaativia vieraita selviää myrskyn läpi kartanon lämpöön ja juuri ennen kuin lumi saartaa kartanon ja tukkii tiet, paikalle saapuu poliisi varoittamaan murhaajasta, joka on jättänyt viestin: seuraava uhri löytyy Monkswellin täysihoitolasta. Kuinka murhaaja pääsee lumimyrskyn keskeltä kartanoon? Vai onko hän jo siellä?
Dekkarikuningatar Agatha Christien Hiirenloukku sijoittuu nostalgiseen 1950-luvun Englantiin. Vuonna 1952 Lontoossa ensi-iltansa saanut teos on maailman pisimpään yhtäjaksoisesti esitetty näytelmä, kiistaton klassikko ja teatteri-ilmiö.
Vuonna 2022 näytelmä juhlisti 70-vuotista taivaltaan, jonka aikana sitä on esitetty pelkästään Lontoossa melkein 29 000 kertaa kymmenelle miljoonalle katsojalle.
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Näytelmän Helsingin Kaupunginteatterin lavalle on ohjannut Miika Muranen.
Dekkarin rooleissa nähdään Elina Keinonen, Severi Saarinen, Sanna-June Hyde, Sauli Suonpää, Joel Hirvonen, Helena Haaranen, Santeri Kinnunen ja Risto Kaskilahti.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset (erityisesti Santeri Kinnunen, Helena Haaranen ja Sauli Suonpää tekevät roolinsa loistavasti)
+ huikea lavastus ja huikea puvustus (loi täydellisen 1950-luvun tunnelman) sekä valo- ja äänisuunnitelu
+ viihdyttävä, jännittävä ja hyvin toteutettu näyttämösovitus Agatha Christien klassikkodekkarista
Miinukset:
- näytelmän roolitus ei valitettavasti ollut aivan onnistunut ja se vaikutti kokonaisuuteen
- näytelmän toisella puoliskolla oli odotukset suuremmat, mutta valitettavasti se ei täyttänyt odotuksia (tapahtumat ja varsinkin murhaajan paljastuminen esitettiin liian nopealla rytmillä, joka vei jännityksen tunnetta pois)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Hiirenloukku Helsingin Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä 27. huhtikuuta 2024 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 30 minuuttia.
Liput 24- 48 € täältä
Trailerin näytelmästä voit katsoa täältä
Friends! Musikaaliparodia
Kuva © Nils Krogell
Aleksanterin teatterissa Helsingissä ja Riihimäen teatterissa on esitetty Friends! Musikaaliparodiaa jo tovin aikaa ja nyt maaliskuussa on vuorossa viimeiset esitykset niin Aleksanterin teatterissa kuin Riihimäen teatterissakin.
Maailmanlaajuiseksi hittimusikaaliksi tullut esitys on kutsunut kuuden ystävän seuraksi suosikkikahvilaan nauttimaan nauruista ja lauluista uudessa musikaaliparodiassa, joka valaisee ilolla ja pienellä ironialla rakastettua 90-luvun sitcomia.
Musikaalliparodiassa voi seurata Rossia, Rachelia, Chandleria, Monicaa, Joeyta ja Phoebea heidän seikkaillessaan rakkauden, elämän ja ystävyyden välillä samalla kun olet voinut elää uudelleen suosikkihetkesi hitti-TV-ohjelmasta.
Frendit (Friends) on yhdysvaltalainen tilannekomediasarja, jota esitettiin vuosina 1994–2004. Sarja kertoo kuudesta Manhattanilla New Yorkissa asuvasta ystävyksestä.
Frendejä tuotettiin kymmenen vuoden aikana yhteensä kymmenen tuotantokautta ja yhteensä 236 jaksoa. Suomen televisossa sarjaa on esitetty uusintoina eri kanaville jo vaikka kuinka monta kertaa vuodesta toiseen.
Friends! Musikaaliparodian on on suomentanut ja ohjannut Olka Horila ja lavalla rooleissa nähdään Elina Aalto, Antti Lang, Maija Lang, Sami Paasila, Antti L.J. Pääkkönen ja Meeri Toivonen.
Plussat:
+ näyttelijäsuoritukset (Antti Lang Rossina ja Meeri Toivonen Rachelina olivat ainoaina sisäistäneet roolit parhainten ja opetelleet maneerit onnistuneesti)
+ Oskari Löytösen erinomainen lavastus ja Osku Heiskasen koreografiat
Miinukset:
- lauluja oli liikaa kokonaisuuteen nähden ja Hanna Kailan suomentamat sanoitukset eivät toimineet ja näyttelijät lauloivat todella halvalta ja huonolta kuullostavan taustanauhan päälle
- katsojalle, joka ei ole sarjaa koskaan katsonut, ei aukene esityksen monet asiat ja juonenkäänteet saatikka ihmissuhteet
- ohjaus, käsikirjoitus, ääniteknilliset ongelmat (sanoista ei ajoittain saanut selvää), puvustus ja peruukit, esityksen huumori ja parodiallisuus huonotasoista
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Friends! Musikaaliparodia Aleksanterin teatterissa 9. maaliskuuta 2024 saakka ja Riihimäen teatterissa 23. maaliskuuta 2024 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 20 minuuttia.
Liput 35- 63 € täältä (Aleksanterin teatteri)
Liput 38-48 € täältä (Riihimäen teatteri)
Rakas Evan Hansen
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Connor Murphyn vanhemmat löytävät kuolleen poikansa taskusta kirjeen. Se on erään lukiolaispojan, Evan Hansenin, itse itselleen kirjoittama tsemppikirje. Se on kirje, jota ei ollut tarkoitus kenenkään muun nähdä ja se johtaa valheeseen, jota ei koskaan olisi pitänyt kertoa.
Tästä saa alkunsa tapahtumien pyörre, jonka keskellä on Evan Hansen, yksinäinen ja sosiaalisesti kömpelö nuori, joka haluaisi löytää itsensä ja tulla nähdyksi. Rakas Evan Hansen on syvästi henkilökohtainen ja nykyaikainen tarina pojasta, joka ei halua mitään enempää kuin kuulua joukkoon.
Kuva © Otto-Ville Väätäinen / Helsingin Kaupunginteatteri
Rakas Evan Hansen on koskettava, samastuttava ja täynnä toivoa. Musikaali kertoo kasvamisen vaikeudesta ja itsensä löytämisen voimasta. Se on tarina nuoruudesta, vanhemmuudesta ja nopeasti kasvavista lapsista sekä äideistä, jotka pysyvät aina lastensa rinnalla. Rakas Evan Hansenin kaunis musiikki pitää sisällään toinen toistaan upeampia balladeja ja tarttuvia popbiisejä.
Evanin roolissa vuorottelevat lahjakkaat musikaalilupaukset Petja Pulkkinen ja Julius Suominen. Evanin äitinä nähdään musikaalitähti Nina Tapio ja Connorin roolissa Priscilla-musikaalissa loistanut Niki Rautén (Connor). Muissa rooleissa näyttelevät Riikka Riikonen, Sanna Majuri,, Antti Timonen, Lumi Aunio, Samuli Pajunen, Reeta Vestman, Tuukka Leppänen, Tiina Peltonen, Raili Raitala, Akseli Ferrand ja Lasse Lipponen.
(Teksti © Helsingin Kaupunginteatteri)
Plussat:
+ hyvät näyttelijäsuoritukset ja huikeat ammattitaitoiset laulajat (erityisesti NIna Tapio, Sanna Majuri, Antti Timonen ja Julius Suominen)
+ musikaalin huikea musiikki ja huikea liveorkesteri sekä kapelllimestari Eeva Kontu (joka oli sijoitettu esille näyttämölle), hyvä lavastus, Kari Arffmannin ohjaus ja laadukas käsiohjelma
+ koskettava ja empaattinen musikaali yksinäisyydestä sekä yksinhuoltajaäidin ja pojan suhteesta (tämänkaltaisia vaikeitakin asioita käsitteleviä musikaaleja toivoisi näkevän Helsingin Kaupunginteatterin näyttämöllä useamminkin)
Miinukset:
- lauluja oli aavistuksen verran liikaa (17 kappaletta) ja vähempikin somen tuominen näyttämölle olisi riittänyt
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Rakas Evan Hansen Helsingin Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä 29. helmikuuta 2024 saakka.
Kesto 2 tuntia ja 45 minuuttia.
Liput 34- 68 € täältä
Trailerin musikaalista voit katsoa täältä
Talo
Kuva © Stefan Bremer / Kansallisteatteri
Taina Westin kirjoittama Talo kuvaa elämän rajallisuutta ja kahden yksinäisen ihmisen elämän käännekohtaa. Sitä hetkeä, kun arki ottaa uuden suunnan ja matkustajiksi selkäreppuun kiipeävät sekä ilo että kuolemanpelko.
Uutta arkea kannattelee ystävyys: ensin epätodennäköinen sellainen, mutta ennakkoluulojen hälvetessä juureva, kaunis ja avoimuudelle rakentuva.
Näyttämöllä nähdään Kansallisteatterin ensembleen kuuluvat näyttelijät Petri Liski ja Pirjo Luoma-aho.
Liski näyttelee olosuhteiden pakosta erakoitunutta Tarmoa, jolle tärkeitä ovat itse tehty lettuhillo ja täydellisesti sekoitettu Vakoma-juoma. Luoma-ahon esittämä Riikka on kulttuuripiireissä pyörinyt itsetietoinen näyttelijä, joka palaa lapsuutensa maisemiin.
Laura Jäntin ohjaama näyttämöteos huokuu lämpöä, huumoria ja lempeää hyväksyntää elämää kohtaan juuri sellaisena kuin se on – tässä ja nyt.
(Teksti © Kansallisteatteri)
Kuva © Stefan Bremer / Kansallisteatteri
Plussat:
+ huikeat ja uskottavat roolityöt niin Petri Liskiltä kuin Pirjo Luoma-aholta
+ erinomainen teksti ja ohjaus, sopivat musiikkivalinnat sekä yksinkertainen, mutta toimiva lavastus
+ rehellisesti varttuneemmalle väelle tehty nostalginen, empaattinen ja koskettava näytelmä (lavalla paistettavien lettujen tuoksu vie katsojan kuin katsojan oikeasti lapsuutensa ja nuoruutensa mummolan maisemiin ja muistoihin)
Miinukset:
- näytelmän lyhyt kesto (hurmaavien Riikan ja Tarmon seurassa olisi viihtynyt huomattavasti kauemminkin)
Marko Kilpilampi / Kulttuuritähdet
Talo Kansallisteatterin Omapohja-näyttämöllä 16. joulukuuta 2023 saakka.
Kesto 1 tunti ja 20 minuuttia ilman väliliaikaa.
Liput 16 - 35 € täältä